Omar Saravia, el maestro del movimiento: de La Plata a Nueva York

Desde su paso por el Teatro Argentino de La Plata hasta su consolidación como coreógrafo, diseñador de movimiento y formador de talentos, Omar Saravia construyó una trayectoria que atraviesa la danza, la escena y la docencia. En El Living de NewsDigitales, el artista repasa su recorrido profesional, sus influencias, su formación internacional y los nuevos proyectos que lo mantienen activo en el presente.

Maestros, herencia y formación

Saravia reconoce a sus referentes con precisión y sin grandilocuencias. “Fui alumno de grandes maestros y eso te marca para siempre. Oscar Araiz fue una de las figuras más determinantes en mi formación, no solo por su obra, sino por su forma de mirar el cuerpo y el movimiento”, explica, marcando una línea estética que atraviesa toda su carrera.

La formación internacional también fue un punto de quiebre.

“Nueva York me cambió la cabeza. Estudiar ahí te obliga a repensar el movimiento, la técnica y el sentido de lo que hacés en escena. Volví con otra mirada y otra forma de construir coreografías”.

Del teatro a la creación contemporánea

Su vínculo con el teatro argentino, especialmente en La Plata, fue decisivo en su vida. “El Teatro Argentino fue mi casa. Ahí aprendí cómo se construye una obra desde adentro, cómo dialoga la danza con la música, la escena y la dramaturgia”, afirma, sintetizando una etapa que consolidó su perfil artístico.

La relación con sus discípulos también ocupa un lugar central en su identidad profesional. “Ver crecer a alumnos como Daniel Proietto es una de las mayores satisfacciones. No es solo técnica: es ver cómo cada uno construye su propio lenguaje”, resume, dejando en claro que su rol no es solo pedagógico, sino formador de artistas.

Diseño de movimiento y mirada pedagógica

Saravia también desarrolló una identidad propia como diseñador de movimiento, un concepto que va más allá de la coreografía tradicional. “No siempre se trata de hacer pasos, sino de organizar cuerpos en el espacio, de construir sentido desde la escena”, explica, en referencia a su trabajo con actores, cantantes y elencos teatrales, donde el movimiento funciona como una herramienta narrativa más que como un recurso estético aislado.

Esa lógica se traslada a su pedagogía. “No todos aprenden igual ni desde el mismo lugar. Enseñar también es leer al otro, entender cómo entra el movimiento en cada cuerpo”, sostiene. Una mirada que lo posiciona no solo como formador técnico, sino como referente en procesos de desarrollo artístico, donde la danza se piensa como lenguaje, identidad y construcción personal.

Docencia, proyectos y presente

Sobre su faceta como docente, Saravia es directo:

“Yo no me pienso como un profesor tradicional. Trabajo desde el vínculo, desde el proceso, desde entender a cada cuerpo y cada historia”.

Una lógica que se refleja en su forma de enseñar y en la diversidad de perfiles que pasan por sus clases.

Finalmente, proyecta lo que viene con una idea clara de continuidad y renovación. “Estoy enfocado en nuevos proyectos, en seguir creando y formando. La danza no es algo cerrado, es movimiento constante, y yo sigo en ese camino”, concluye, reafirmando una carrera que no mira hacia atrás con nostalgia, sino hacia adelante con estructura y visión.