De Barcelona a Buenos Aires: El Mismo y un viaje que “te roba el corazón”

Pasaron por El Living de NewsDigitales en plena gira sudamericana y dejaron algo más que un puñado de anécdotas: José Masegosa (“Mase”) y Óscar García Bragado, el dúo español El Mismo, hablaron de vocación, escenarios, amistad y de ese vínculo particular con la Argentina que -según ellos- “te roba el corazón”.

Entre recuerdos de sus primeras actuaciones, el salto artístico que los llevó a reinventarse y el valor simbólico de tocar en festivales como Cosquín Rock, la entrevista se convirtió en un relato íntimo de ruta y pertenencia.

“Pasaba la gorra para comprar golosinas”

En el inicio de la charla, Mase reconstruyó su costado más “teatrero” desde chico: grababa shows en VHS, imitaba voces y montaba “teatritos” frente a los vecinos. “Cada día preparaba un show… interpretaba, cantaba, bailaba, recitaba y pasaba la gorra”, contó, con esa mezcla de humor y sinceridad que atraviesa toda su forma de narrar. Incluso la guitarra, confesó, apareció “para ligar” señoritas.

Óscar, en cambio, llegó por otro camino: no venía de una familia musical y empezó casi por casualidad. “Yo lo que quería hacer era clases de ping pong”, dijo entre risas, hasta que un amigo lo convenció de tocar el bajo. Le gustó, se le dio bien y ahí se abrió la puerta: bandas, ensayos y una primera experiencia compartida con Mase que se extendió durante años.

El nacimiento de El Mismo

El proyecto El Mismo aparece como una decisión artística, pero también vital. Venían de una banda anterior (Canal 69) más cerrada estilísticamente y sintieron que necesitaban romper moldes: “Explorar nuevas musicalidades, nuevas sonoridades” y hablar de temas que los conmueven, los preocupan o los fastidian. Mase lo resumió así: “Nos pusimos a escribir canciones sin restricciones”, con un denominador común claro: decir desde el corazón.

En ese viraje, destacaron la importancia del trabajo de producción y el rol del productor Jason Boshoff, a quien atribuyeron parte de esa ampliación sonora, alejándose del “rock al uso” para abrir el juego a otras texturas.

Argentina como destino

Cuando hablaron del país, el tono cambió: se notó que no era un capítulo más de la gira. “Argentina siempre nos ha recibido increíblemente bien”, afirmó Mase, y recordó que ya en su primer viaje -cuando había llegado sin instrumentos, en plan turista- la música le abrió puertas inesperadas.

En esa línea mencionó a Chevy Rockets, a quienes reconoció por haberlo conectado con escenarios y medios desde el minuto cero: “Me abrieron las puertas… yo llevaba 24 horas en el país y ya estaba haciendo televisión nacional”, relató, como quien todavía no lo termina de creer.

También dejó una observación que funciona como retrato cultural: para ellos, la Argentina tiene un respeto singular por el arte y una memoria musical viva. Contó la escena de una madrugada escuchando clásicos que atraviesan generaciones y lo dijo directo: “Ustedes tenéis un corazón para el arte… escuchan muy bien, son críticos, y respetan a sus tótems”.

En ese punto aparecieron nombres que para ellos funcionan como símbolos transversales: Charly García, Gustavo Cerati, Fito Páez y el legado de Astor Piazzolla, referencias que, remarcaron, siguen interpelando incluso a públicos jóvenes.

Cosquín, Paraguay y el “intercambio” 

La gira actual se apalancó en una conexión clave: el encuentro con el productor José Palazzo, organizador del Cosquín Rock, a quien definieron como “tipazo” y un puente real entre escenas. “Tuvimos la oportunidad de conocer a José Palazzo… nos caímos bien”, contaron, y a partir de ahí surgió la invitación a tocar en Cosquín Rock Paraguay. Y aunque el show era en Asunción, para ellos fue también la excusa perfecta para volver a Buenos Aires: “Buscamos cualquier excusa para poder venir”, dijeron con honestidad.

En esa experiencia destacaron el valor de compartir no solo escenarios sino conversaciones: mencionaron el cruce con Ciro y Los Persas, Las Pelotas, La Mancha de Rolando, Conociendo Rusia y Catupecu Machu, y describieron lo que significa “sentarse, hablar” con artistas que admiran. “Todo eso enriquece mucho… es un intercambio cultural superbonito”, definieron.

“Ladrona de almas”: la canción a Buenos Aires

Uno de los momentos más emotivos de El Living fue cuando Mase interpretó “Ladrona de almas”, una canción dedicada a la Ciudad de Buenos Aires y parte del universo musical de su álbum debut La memoria del corazón. La presentó sin vueltas: “Es una canción que le escribimos a Buenos Aires y a las cosas bonitas que nos da esta ciudad hermosa que nos robó el corazón hace más de 12 o 13 años”. Y la letra hizo el resto: referencias a San Telmo, Palermo, Corrientes y una frase que resume su vínculo con el país: “Sentí que estaba en el cielo al tocar en Luna Park”.

La frase no quedó flotando como recurso poético. Remite a un antecedente concreto dentro de su historia reciente en el país: su participación en el Luna Park junto a La Mississippi, en el marco de una de las celebraciones de la histórica banda argentina por sus 30 años en los escenarios. Aquel cruce, recordado por los propios músicos como un punto alto de su recorrido internacional, aparece hoy resignificado dentro de la gira que volvió a traerlos a la Argentina.

Agenda de cierre: última gran fecha y un show solidario

Sobre el final, el dúo confirmó que su último gran concierto en Buenos Aires será el 19 de febrero a las 21, en Club Lucille (Palermo), compartiendo fecha con Siete Abriles. Además, dejaron abierta la posibilidad de sumar una presentación adicional el 22, vinculada a una acción solidaria para recaudar fondos, “aprovechar hasta el último día”, como dijeron.