De Breaking Bad a Sicario: por qué México siempre parece naranja

La imagen de México en el cine (y también en las series) parece estar atrapada en un filtro de color amarillento. Este fenómeno visual se consolidó como una herramienta narrativa gracias a la película Traffic (2000). El director Steven Soderbergh utilizó tonalidades amarillentas y anaranjadas para marcar un contraste entre la historia que trasncurría al sur de la frontera norteamericana con las otras que formaban parte del relato (que se ven azules o más claras). Pero lo que comenzó como un recurso para diferenciar tramas paralelas terminó convirtiéndose en un código visual que Hollywood adoptó para señalizar desde calor y ambientes áridos hasta suciedad o peligro.

Sicario 2.

Con la llegada de la era digital y las facilidades de la postproducción, este filtro se propagó rápidamente en la industria. Producciones icónicas como Breaking Bad y Sicario llevaron la técnica al extremo, logrando que el espectador asocie automáticamente el tono sepia con países en desarrollo o zonas de conflicto. Y aunque no es un recurso exclusivo del territorio azteca (el cine utiliza patrones similares para representar a la India, el Medio Oriente o incluso el sudeste asiático) se lo ha pasado a conocer como el filtro de México.

Esta simplificación estética ha generado críticas por parte de expertos y audiencias que ven en ella una forma de prejuicio visual. Al teñir cada escena de ocre, se proyecta una atmósfera de hostilidad y atraso que rara vez coincide con la realidad. 

Una de las voces más fuertes en contra de esta tendencia es la del reconocido director de fotografía Emmanuel "Chivo" Lubezki. En una colaboración creativa con la cerveza Corona, Lubezki denunció que este filtro priva al mundo de conocer la verdadera riqueza cromática de México. Bajo la premisa de que el amarillo debería reservarse exclusivamente para la cerveza, el cineasta busca romper con este cliché.