Emilia Massacesi: “Encontré en lo erótico una provocación que no hallaba en lo contemporáneo”

Emilia Massacesi, conocida artísticamente como Emi Massa, pasó por El Living de NewsDigitales. Ella es una bailarina y coreógrafa argentina con una destacada formación académica. Egresada de la Licenciatura en Composición Coreográfica de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), Massacesi desarrolló gran parte de su carrera en la escena contemporánea, formando parte de la compañía de estudiantes de la UNA y de la emblemática Compañía Castadiva, dirigida por Mónica Fracchia. 

Actualmente, ha reorientado su búsqueda hacia el pole dance y la danza exótica, representando al país en escenarios internacionales y gestionando su propio espacio de formación. En el estudio, reflexionó sobre su necesidad de cambio: “Encontré en la danza erótica y sensual una provocación que (...) no podía provocar a nadie desde la danza contemporánea”.

Gerardo Litvak y la deconstrucción de la mirada

Uno de los pilares en la formación de Massacesi fue el encuentro con el maestro Gerardo Litvak en la materia de composición. Recordó cómo él la ayudó a cuestionar sus propias estructuras en un momento de su vida donde se sentía "bastante snob".

“Él es muy bueno, él detecta todo. Tiene una gran templanza. Entonces ahí es que te hace cuestionarte si estás parado acá o allá. Tiene objetividad en ese sentido”, describió sobre la pedagogía de su maestro. 

Esta influencia fue clave para que Massacesi procesara los conocimientos técnicos y desarrollara una voz propia, alejándose de las rigideces académicas para abrazar la experimentación.

El "zoológico" de Almagro y la crisis de lo contemporáneo

Tras años de entrega total, que incluyeron jornadas de hasta seis clases diarias, Emilia experimentó un desencanto con el circuito de la danza. 

Según explicó, sintió que la danza contemporánea había perdido su capacidad de interpelar al público: “Sentí que la danza contemporánea me dejó de hablar como espectadora (...). Sentí que ir al teatro era: estamos todos de acuerdo (...). Que estábamos alienados”. 

Esta búsqueda de "incomodidad" la llevó a fundar el Almagro Exotic Club, un estudio que define como un "zoológico" donde conviven cuerpos y trayectorias diversas. “Yo nunca le había dado clases a personas queer ni a personas operadas (...), en la danza contemporánea hay un prejuicio con eso. Ahí conocés tus propios prejuicios cuando aparecen en la realidad”, confesó con honestidad sobre el desafío de gestionar un espacio inclusivo que rompe con los estándares del conservatorio.

De "Naruto" a la chacarera con tacos de 20 centímetros

La creatividad de Massacesi se manifiesta en puestas en escena que desafían los géneros. En El Living de NewsDigitales recordó su icónica personificación del protagonista de animé "Naruto" en versión exótica, pero también la creación de una "chacarera exótica" junto a su colega Calu. 

“Hicimos un dúo lésbico gauchesco. La puse a Calu a tocar el bombo en el medio de la perfo y fue fabuloso (...). Ni bien empezó a sonar la trampa, la gente empezó a aplaudir porque es algo que está en nuestro ADN”, relató sobre la pieza que le valió el premio a mejor coreografía en Colombia.

Para Emilia, el uso de plataformas de 20 centímetros no es un impedimento para el movimiento, sino una herramienta de empoderamiento y técnica. “Si no querés bailar a tres metros de altura porque te da miedo, fenomenal. Podemos bailar arrastradas alrededor del caño también”, aclaró para desmitificar la exigencia física del pole dance.

La verdad del escenario: el público como motor esencial

Al cerrar la entrevista, la coreógrafa fue contundente respecto a la función del arte y el reconocimiento del público. “A mí me molesta cuando dicen ‘esa danza es muy para el afuera’. Todos bailamos para el afuera, porque podés bailar en el living de tu casa, pero después querés bailar en algún lado (...). Querés bailar ahí y que otros te miren”, sentenció Massacesi. Para la artista, la interacción es el objetivo final de cualquier puesta en escena.

Emilia instó a sus colegas a admitir esta necesidad de conexión sin culpas: “¿Querés tener alguna interacción con el público? Eso es lo que querés. Entonces sí, todas bailamos para el afuera, chicas. Para mí es hora de que lo admitamos y sigamos adelante con otra discusión”. 

Incluso planteó que el deseo de mostrarse prevalece sobre el éxito inmediato: “Si a vos te dicen ‘vas a bailar ahí’, pero te leí el futuro y a la gente no le va a gustar, seguramente lo hagas igual porque igual querés conocer lo que le pasó al público”.

De cara al futuro, Massacesi proyecta un 2026 enfocado en la creación más que en la competencia. “Capaz que sea un año para mí menos competitivo y más de lo creativo. Algo que esté en el medio de una obra y una performance individual de cuatro minutos”, adelantó sobre sus planes de integrar la escritura y la dirección. 

Con un mensaje de aliento para quienes temen al juicio ajeno, concluyó: “Con lo que tengas podés bailar, te vamos a aplaudir, te vamos a decir que sos bárbara”, reafirmando que el movimiento debe ser, ante todo, un espacio de celebración y libertad.