Pappo's Blues en cines: el documental sensorial que debuta en Argentina

Lejos de las estructuras clásicas del género documental, Sergio Bonacci Lapalma —“Chapete”— propone una experiencia distinta con Algo ha cambiado: un viaje quijotesco al Pappo’s Blues. El realizador cuestiona el abuso de las entrevistas explicativas, tan habituales en las plataformas, y se inclina por un relato más abierto, donde el espectador tenga un rol activo.

“Está bueno que la gente se vaya pensando”, plantea el director, que evita sobreexplicar y apuesta a una narrativa más sensorial. Tras su paso por el Festival Internacional de Cine Bafici, la película inicia ahora su recorrido comercial con funciones en Santa Fe y en la Ciudad de Buenos Aires.

Un recorrido entre dos mundos

El documental construye un puente entre Argentina y Estados Unidos, tanto desde lo geográfico como desde lo cultural. Entre clubes de blues en Los Ángeles y espacios emblemáticos porteños, la película se arma como una road movie que dialoga con las raíces del género.

En ese camino aparecen figuras internacionales como Larry McCray, Zakiya Hooker, Carmine Appice y Gilby Clarke, junto a referentes locales como Miguel Vilanova (Botafogo), Alejandro Medina, Mauricio Birabent (Moris) y distintos periodistas y allegados a Norberto “Pappo” Napolitano. El resultado es un mosaico de voces que busca captar el espíritu del blues sin caer en una biografía lineal.

Una década de trabajo y registros irrepetibles

El proyecto empezó hace casi diez años, cuando Chapete se radicó en Estados Unidos y comenzó a vincularse con músicos del circuito. Filmada en blanco y negro, la obra refuerza una estética atemporal que también le permite dialogar con material de archivo.

Con el paso del tiempo, el documental sumó un valor inesperado: varios de los entrevistados fallecieron antes del estreno, lo que convierte a la película en un registro único de testimonios que hoy ya no podrían repetirse.

El director Sergio “Chapete” Bonacci Lapalma apuesta a un relato más sensorial y alejado de los formatos tradicionales del documental.

Detalles poco conocidos del proyecto

Entre los aspectos menos difundidos, el director utilizó un número especial de la revista Rolling Stone dedicada a Pappo como carta de presentación ante músicos norteamericanos. Ese material no solo generaba sorpresa por el reconocimiento argentino al guitarrista, sino que además ayudaba a destrabar recuerdos y anécdotas durante las entrevistas.

La semilla del film, además, surgió en un contexto poco habitual: un viaje en barco hacia la Antártida, donde Chapete leyó la biografía El hombre suburbano. A partir de ahí comenzó una investigación que se extendió durante años y cruzó fronteras.

El blues como forma de sentir

Para el realizador, el eje del documental está en la capacidad del blues de transformar el dolor en algo creativo. Desde esa mirada, la película también propone una reflexión sobre el lugar del arte en una época que, según advierte, tiende a deshumanizar los vínculos.

En paralelo, la obra recupera la influencia afroamericana en la música y la cultura, tanto en Estados Unidos como en Argentina, y abre interrogantes sobre una historia que muchas veces quedó relegada.