Harry Potter y todo lo que aprendimos con En busca de Harry detrás de la magia

HBO Max abrió sus puertas para revelar los cimientos de la que promete ser la serie más ambiciosa de la década. Con el estreno del documental En busca de Harry: el arte detrás de la magia, la plataforma de streaming ha ofrecido un vistazo de 30 minutos que profundiza en la creación de la primera temporada. Narrado por Nick Frost, quien asume el rol de Hagrid, el especial subraya que el legado de esta historia sigue expandiéndose mientras “una nueva y emocionante era está sobre nosotros”, marcando el inicio de un camino que iniciará en Navidad.

Uno de los mayores retos fue, sin duda, encontrar al nuevo trío de protagonistas. Las directoras de casting, Emily Brockmann y Lucy Bevan, confesaron haber analizado más de 40 mil audiciones antes de perder la cuenta. La búsqueda, que se extendió por todo el Reino Unido, buscaba niños que capturaran la esencia de los libros de una manera auténtica. Alastair Stout fue elegido como Ron por su humor natural, mientras que Arabella Stanton sorprendió como Hermione al declamar el poema Invictus antes de mostrar su faceta más lúdica en escenas cómicas.

Para el papel de Harry Potter, la elección recayó en Dominic McLaughlin, un joven de Glasgow que conquistó al equipo con un poema escrito por él mismo. Según Bevan, buscaban a alguien que proyectara una mezcla de vulnerabilidad, melancolía y un escepticismo natural hacia el mundo de los adultos. El objetivo de la producción era encontrar a un niño que, aunque pareciera común a simple vista, resultara ser “en última instancia muy extraordinario”, asegurando que el protagonista posea esa chispa única que el personaje demanda.

La magia en esta versión no dependerá solo de los efectos digitales, sino de un impresionante trabajo de animatronics. La diseñadora de producción Mara LePere-Schloop explicó que el concepto central de la serie es el naturalismo, donde la naturaleza es la raíz de lo mágico. Por ello, se han creado criaturas extremadamente realistas, como los búhos de Hogwarts, que cuentan con estructuras de metal y plástico recubiertas por unas 36 mil plumas naturales insertadas individualmente en cada una de las diez unidades fabricadas para el show.

Incluso los animales más pequeños han recibido una atención obsesiva al detalle. El equipo de efectos de criaturas desarrolló una nueva versión de Scabbers, la rata de Ron, equipada con motores internos que comprimen su cuerpo de forma orgánica al tacto. John Nolan, supervisor de estos diseños, destacó que este realismo ayuda a la interpretación de los niños actores, ya que el animal “no se siente demasiado robótico y rígido”. Además, se han creado sapos con movimientos extraídos directamente de la observación natural, gusanos recubiertos de baba y cangrejos de fuego controlados remotamente.

El vestuario también juega un papel fundamental en la narrativa, estableciendo una dicotomía visual entre el mundo muggle y el mágico. La diseñadora Holly Waddington realizó un estudio exhaustivo de la moda de 1991, utilizando colores pastel y telas sintéticas para representar el entorno no mágico de los Dursley. En contraste, el guardarropa de los magos se aleja de la "alta fantasía" para enraizarse en lo orgánico, utilizando lana británica, botones de madera y telas naturales que buscan transmitir la sensación de que la magia podría estar a la vuelta de cualquier esquina.

Para personajes emblemáticos como Albus Dumbledore, el equipo diseñó prendas que funcionan casi como un camuflaje natural, incluyendo un abrigo con estampados de hojas. El asistente de diseño Jason Airey comentó que la intención es que el espectador pueda caminar por la calle, ver a alguien con una paleta de colores inusual y pensar: “Acabo de ver a una persona mágica”. 

Finalmente, el documental reflexiona sobre el paso del tiempo y el vínculo entre las distintas generaciones de actores. John Lithgow, quien interpreta a Dumbledore, expresó su asombro ante la magnitud del compromiso, señalando que terminará el proyecto rozando los 90 años. Los veteranos del elenco, como Janet McTeer y Paapa Essiedu, miran con entusiasmo la evolución artística que vivirán los niños protagonistas a lo largo de las temporadas. Como bien resumió Lithgow sobre sus jóvenes compañeros: “Ellos van a crecer en esto, y yo voy a envejecer con ellos”.