Sigue con su tour ‘No bien abran las flores’.
Eterna Inocencia continuó su tour mostrando su nuevo material por Tandil, Neuquén, Bahía Blanca, Córdoba, Rosario y el Teatro Vorterix de Capital Federal, llegando a la ciudad de La Plata con Llagas como banda invitada el sábado 26 de agosto a las 20 horas en el Teatro Ópera La Plata (Calle 58 Nro. 770).
Eterna Inocencia, el grupo nacido en Quilmes en 1995, diseñó su propia post pandemia con un disco en el que expanden su horizonte sonoro y logran dar con una sensata colección de canciones guiadas por sentimientos profundos, ‘No bien abran las flores’ representa la vuelta de Eterna Inocencia a su mejor forma.
En ‘No bien abran las flores’ el grupo abre puertas de par en par a algunas de sus influencias inconscientes más importantes: el nervio del post punk de grupos como Joy Division o New Order, la sensibilidad de The Smiths y la belleza gótica de The Cure fueron elementos que marcaron la musicalidad de este grupo, sobre todo de Mármol y guitarrista Roy Ota, los miembros más longevos de Eterna Inocencia.
Guille Mármol, cantante y letrista de la banda cuenta: “La apertura de flores representa un renacer, y siento que de algún modo es por lo que estamos atravesando”.
Eterna Inocencia integrada por Guillermo Mármol (Voz), Roy Ota (Guitarra), Alejandro Navajas (Bajo), German Rodríguez (Batería) y Federico Lombardi (Guitarra), preparados a sumar las nuevas canciones en un copioso repertorio nutrido de temas que son auténticos clásicos del under, la banda atraviesa este renacer con emoción en cada reencuentro con su público.
Afincado en un espacio colindante entre medios tiempos instrumentalmente emocionales y líricamente existenciales, junto a varios capítulos de rock de riffs contundentes y declaraciones de filosofía a corazón abierto, el álbum -que incluye una colaboración con Marina Fages en el tema que le da nombre- marca un paso evolutivo innegable en la línea de tiempo de estos precursores del hardcore-punk en Argentina.
Define Ota: “La música de No bien abran las flores apela a un sentimiento de melancolía, de nostalgia. Y a su vez también de esperanza, superación, fuerza. Entiendo que esto pasa porque parte del disco se compuso en tiempos de pandemia y gran incertidumbre y ahí, cómo había ocurrido en otras ocasiones, el grupo se convirtió en nuestro refugio”.