La Portuaria lanza “Amor Artificial” y anticipa su primer disco en 17 años

La banda La Portuaria presentó su nuevo single “Amor Artificial”, un adelanto clave de lo que será su próximo disco de estudio, el primero tras 17 años de silencio discográfico.

La canción propone una reflexión sobre el valor del amor en tiempos atravesados por la tecnología, una idea que su líder Diego Frenkel sintetiza al afirmar que “el amor nos define como especie, como seres vitales”.

Un sonido entre lo clásico y lo contemporáneo

Compuesta por Frenkel junto a Sebastián Schachtel, la canción combina un groove bailable con un pulso nocturno, sostenido por la base rítmica de Fernando Samalea en batería y María Eva Albistur en bajo.

Sobre esa estructura orgánica, se despliegan arreglos de cuerdas con una impronta romántica y guiños al disco, integrados a una estética contemporánea y minimalista.

La danza como lenguaje narrativo

El videoclip de “Amor Artificial”, dirigido por Ariel Senna, construye una atmósfera donde la música se expresa a través del movimiento, con participaciones destacadas como Lorena Vega, Valeria Lois y Leonardo Sbaraglia. En ese universo visual, los cuerpos en danza no solo acompañan la canción, sino que se vuelven el eje desde el cual se narra la tensión entre lo humano y lo artificial.

En ese punto, adquiere especial relevancia el trabajo de la coreógrafa Carla Rímola, cuya intervención resulta clave para traducir en escena esa dimensión sensible. Su mirada, atravesada por una fuerte impronta contemporánea, pone al cuerpo en el centro de la experiencia y lo convierte en un vehículo de sentido dentro del relato audiovisual.

Tal como había expresado en su paso por El Living de NewsDigitales, donde reflexionó sobre su recorrido y su vínculo con la danza, Rímola sostiene que “la danza también es un espacio político y de resistencia”. Esa concepción se proyecta en el videoclip, donde el movimiento no es decorativo, sino una forma de expresión que interpela y construye significado.

De este modo, “Amor Artificial” encuentra en la coreografía un lenguaje que potencia su búsqueda estética: un videoclip donde la música, la imagen y el cuerpo convergen para dar forma a una obra que trasciende lo sonoro y se afirma como una experiencia artística integral.