De la transición al escenario: Luz Soto y el arte que nació de su historia

La bailarina y coreógrafa Luz Soto pasó por El Living de NewsDigitales y dejó una entrevista íntima, profunda y sin filtros. Referente del circuito under porteño, la artista habló sobre su carrera en la danza contemporánea, su transición de género, el libro que escribió tras su cirugía y los desafíos de sostener proyectos culturales en tiempos difíciles.

Con una trayectoria construida desde la autogestión, Soto recordó que comenzó a crear obras entre 2009 y 2010 y que nunca dejó de producir. “Amo el under porque soy libre. No tengo que esperar la aprobación de nadie”, afirmó. Esa independencia marcó buena parte de su camino como directora y creadora escénica.

Además, destacó que cada una de sus piezas nace de experiencias personales intensas. “Laburo con cosas que me interpelan profundo. Mis mejores trabajos salen de mi pasado y de mi presente”, explicó. Entre esas obras mencionó Labial, Recuerdos de mamá e Iluminada.

Identidad, cirugía y libertad

Uno de los momentos más fuertes de la charla llegó cuando se refirió a su libro Diario de una vaginoplastía, donde relata el proceso previo y posterior a la operación de reafirmación de género. “Fue lo mejor que hice en mi vida. Cerró algo que yo necesitaba para ser plenamente quien soy”, sostuvo.

Soto también remarcó la importancia de hablar del tema sin prejuicios. “Hay mucho miedo y muchos fantasmas. En mi caso fue una operación hermosa, funcional y me hizo muy feliz”, señaló, al tiempo que buscó aportar información para otras personas trans que atraviesen dudas similares.

Lejos de plantear una ruptura con su pasado, explicó que logró reconciliarse con todas sus etapas. “Soy lo que soy por lo que fui. Después de la cirugía me amigué mucho con mi pasado”, resumió.

La danza, entre la pasión y las dificultades

Consultada sobre el ambiente artístico, Luz reconoció que la danza puede ser un espacio competitivo y elitista. “Hay mucha bronca, mucha envidia y cosas que no se cuentan. No es fácil”, lanzó. Sin embargo, también destacó que existen colegas talentosos y comprometidos con la escena independiente.

Actualmente se desempeña como docente en escuelas públicas con orientación artística, una faceta que valora especialmente. “Me encanta enseñar, ayudar a los chicos a bailar y sentirme útil con todo lo que estudié”, expresó.

Para Soto, dedicarse al arte siempre fue costoso, pero posible. “Se puede vivir de esto, pero hay que darle para adelante, estudiar, perfeccionarse y tener perseverancia”, remarcó.

Nuevo ciclo y apuesta colectiva

Durante la entrevista también anunció una nueva edición de Solos con la danza, ciclo que impulsa desde hace años y que volverá durante mayo con funciones a la gorra. Participarán 13 artistas de distintas disciplinas y estilos, desde contemporáneo hasta folklore, tango e hip hop.

“Quiero que la gente vea danza. Hoy muchas entradas están carísimas y la realidad está complicada. Lo hago por amor a la danza”, explicó.

Además, Soto atraviesa una nueva etapa creativa tras su estadía en Barcelona, experiencia que, según explicó, le permitió nutrirse de otras escenas artísticas y regresar con nuevas preguntas, miradas renovadas y el deseo de fortalecer una danza independiente abierta a distintas identidades, cuerpos y lenguajes. Para la coreógrafa, el arte crece cuando se mezcla, se transforma y se anima a ser diferente.

Antes de despedirse, dejó una definición que sintetiza su recorrido personal y artístico: “Que cada uno pueda ser feliz como es y hacer lo que quiera hacer, mientras no le haga mal a nadie”.