El próximo domingo 10 de mayo, el Teatro Metro de La Plata recibirá ABBA Sinfónico, el espectáculo encabezado por Danny Nachajon que propone una relectura orquestal del repertorio del grupo sueco ABBA. Pero lejos de un formato tradicional, la propuesta busca correrse de la lógica del tributo para convertirse en una experiencia activa.
En su paso por El Living de NewsDigitales, el director dejó en claro que el eje del show no está solo en la música, sino en lo que genera en el público. “Las músicas cuentan historias”, explicó, al remarcar que cada tema no solo se interpreta, sino que transmite una emoción concreta vinculada a recuerdos y momentos de vida.
La puesta está sostenida por la Edelweiss Orchestra, una formación de 41 músicos en escena, con integrantes de distintos países. Según explicó Nachajon, se trata de un proyecto construido “a todo pulmón”, con artistas que apostaron a una idea que no suele tener lugar en los circuitos habituales.
“Es una orquesta hecha con el sudor de tu mente y esfuerzo… con gente de Argentina, Alemania, Uruguay, Venezuela, Colombia, de Chile”, describió, al destacar el carácter internacional del ensamble.
El nombre de la orquesta tampoco es casual: remite a la flor nacional de Austria, un punto de partida simbólico para el viaje musical que propone el espectáculo, que arranca conceptualmente en Europa para desembocar en Estocolmo, cuna de ABBA.
Uno de los diferenciales más fuertes de la propuesta es la ausencia de cantantes en escena. En lugar de replicar voces, la apuesta es otra: que el público tome ese rol.
“No hay cantante en escena. Los cantantes sos vos… son las personas que canten sus corazones con la música que escuchan”, explicó Nachajon durante la entrevista.
Lejos de un formato rígido, el espectáculo invita a una participación directa. “Vas a cantar, si querés te levantás, te bailás… no te para nadie”, agregó, marcando el tono de una propuesta pensada para ser vivida más que observada.
El repertorio incluye clásicos como Dancing Queen, Chiquitita o The Winner Takes It All, pero el objetivo no es solo interpretarlos, sino generar una experiencia emocional. Según Nachajon, el impacto del show va más allá de lo musical.
“Se te va a erizar la piel… vas a volver a canciones que cantabas de chico”, sostuvo, al describir lo que busca provocar en el público.
Esa idea se completa con una definición que sintetiza el espíritu del espectáculo: “Esto te va a llenar el espíritu. Vas a salir feliz”.

El proyecto también implica un desafío dentro del circuito cultural. Nachajon reconoció que no es sencillo sostener una propuesta de estas características en un contexto donde predominan formatos más simples o comerciales.
Sin embargo, la apuesta sigue en pie: llevar la música en vivo a un plano donde lo colectivo, lo emocional y lo artístico vuelvan a ocupar un lugar central.
El 10 de mayo a las 20 horas, el Teatro Metro será el escenario de esta propuesta que ya tuvo presentaciones previas y que ahora llega con un nuevo formato.
“Vamos a estar en el Teatro Metro… la gente que vino la vez pasada a cantar y disfrutar va a poder volver en otro programa”, anticipó Nachajon.
La invitación, entonces, no es solo a escuchar, sino a ser parte.