Kate O’Flynn revela por qué Widow’s Bay se volvió el gran fenómeno de Apple TV

Apple TV encontró su nuevo gran fenómeno con Widow’s Bay, una producción de diez episodios creada por Kattie Dipold que se posiciona firmemente como una de las mejores propuestas del año. La trama transporta a los espectadores a una misteriosa isla aislada cerca de Boston, donde una serie de antiguas maldiciones despiertan tras un inesperado terremoto. 

Todo, en medio del escepticismo del alcalde Tom Loftis, interpretado por Matthew Rhys, quien comparte un magnetismo único en pantalla con Patricia, una solitaria joven del pueblo encarnada por la actriz Kate O’Flynn. Fue con esta actriz con quien tuvimos la oportunidad de conversar en exclusiva en medio del estreno de la serie de Apple TV.

Uno de los pilares fundamentales que sostiene el éxito de la serie es la asombrosa química que se percibe entre sus protagonistas desde el primer minuto. Al ser consultada sobre cómo construyó esa dinámica junto a Rhys, O'Flynn reveló que el proceso fue completamente espontáneo y carente de planificaciones solemnes. "Sinceramente, no hablamos de eso para nada. Simplemente... no lo sé. Creo que tenemos un sentido del humor similar y quizás un enfoque parecido en el sentido de que no sobreexplicamos ni decidimos de antemano cómo debía ser cada momento; simplemente se sentía como si fuéramos dos niños improvisando, no sé, tonteando", confesó la actriz, extendiendo este elogio a su compañero Stephen Root y al resto del elenco.

A diferencia de las producciones comerciales de terror que recurren a los sustos predecibles, esta ficción destaca por una arriesgada atmósfera que entrelaza la comedia negra con subgéneros como el folk horror, lo sobrenatural y el slasher. Para la actriz, esta deliberada falta de etiquetas representa una enorme ventaja a la hora de trabajar sobre el set de filmación. "Bueno, lo que me gusta es que no se puede categorizar, no se le puede poner una etiqueta. Para mí, cuando siento que hay reglas sobre cómo se deben hacer ciertas cosas, resulta bastante asfixiante", explicó.

O'Flyyn, Rhys y Root.

Esta ambigüedad tonal no solo enriquece la narrativa de la isla, sino que ofrece un espacio ideal para la exploración actoral fuera de los moldes tradicionales de la industria. Según O'Flynn, navegar por los límites del humor y el horror le proporciona un confort profesional que no encuentra en los proyectos convencionales de televisión. "Por eso me reconforta esta cuestión del tono, donde no sabés si es divertido, aterrador, conmovedor o lo que sea. Para mí, eso es muy liberador a la hora de actuar. Siento que encaja conmigo de forma natural, mucho más que algo que sea una comedia pura o algo muy solemne; siento que me muevo bien en este tipo de mundos donde te preguntás: '¿pero qué demonios es esto?'", admitió.

Uno de los momentos más comentados de la temporada es la brillante escena de baile que protagoniza en el episodio dedicado a la brujería. Lejos de ser una improvisación absoluta, la actriz detalló la mezcla de emociones que sintió al rodar dicha secuencia y el trasfondo psicológico que diseñó para su personaje. "Sí, bueno, fue... fue realmente emocionante hacerlo. Fue muy divertido, ya sabés, estar en medio de una habitación con todo el mundo animando. Pero en el momento en que cortábamos la escena, se convertía en lo más vergonsozo del mundo, porque es muy incómodo mientras esperas para hacer otra toma", relató entre risas.

Para dar vida a los particulares movimientos de esa secuencia de estilo libre, el equipo coordinó un taller especial de expresión corporal. O'Flynn se inspiró en la propia desconexión tecnológica y el aislamiento que sufren los habitantes de la isla, quienes no poseen teléfonos móviles ni comunicación moderna. "Pensé que ella se la pasa viendo videos musicales en cintas de VHS y que pescaría algunos pasos de diferentes estilos, dentro de su gusto musical ecléctico, solo para guardárselos en el bolsillo por si acaso algún día la invitan a una fiesta. Sí, eso era lo que estaba pensando sobre ella", comentó sobre el baile al ritmo de "Rhythm of the Night".

Finalmente, al abordar el peso narrativo de su personaje y la precisión de sus ingeniosos diálogos en pantalla, la actriz desmitificó la idea de que la comedia de la serie dependiera de la espontaneidad del reparto, dándole todo el crédito al minucioso libreto de Dipold. "O sea, eso era todo guion. El guion era tan preciso en esto que sentías que nunca podrías improvisar algo mejor, ¿sabés? Esa combinación del personaje y su aparición estaba tal cual en el guion y era divertidísima. Así que el reto era más bien estar a la altura del guion, en lugar de intentar adornar las cosas con floreos extra que tal vez terminarían estropeando la comedia", concluyó.