Hamish Linklater explica el secreto creativo detrás del fenómeno Widow’s Bay

Widow’s Bay es una de las propuestas más comentadas y singulares de la temporada seriéfila 2026. La producción logró capturar la atención de la audiencia y de figuras de la industria gracias a una particular amalgama de géneros que van del slasher al folk horror, pasando por la comedia negra. En una diálogo exclusivo con NewsDigitales, el actor Hamish Linklater compartió su entusiasmo por formar parte de un proyecto que destaca principalmente por su capacidad para transitar entre diferentes tonos.

El intérprete destacó positivamente el ecosistema creativo de la serie, manifestando que el dinamismo del libreto representó un desafío sumamente estimulante para todo el elenco. Linklater detalló: "Es genial estar en un proyecto que, no sé, estira tanto el tono y que va cambiando, creo, de un episodio a otro. Creo que cuando llegué allí estaba en plan: 'A ver, ¿qué tan divertido es esto? ¿Qué tan aterrador?'. Así que somos bastante flexibles con eso, y es realmente emocionante formar parte de algo que estira de esa manera los músculos de un género".

A lo largo de su trayectoria, el actor parece haberse convertido en la opción predilecta de la industria para encarnar a figuras de autoridad o personajes de gran solemnidad en ficciones oscuras. Habiendo interpretado al sacerdote de Misa de Medianoche, así como al decano universitario en Gen V, el actor analizó con gracia esta tendencia en los papeles que recibe: "Bueno, supongo que si tienes una institución, probablemente quieras poner a Hamish Linklater a cargo de ella (risas). No lo sé... Sí, me da la impresión de que la gente que contrata para estas instituciones no investiga mucho mis antecedentes para ver cómo han terminado las instituciones anteriores bajo mi tutela".

El folclore y las leyendas de terror que nutren el argumento de la serie no resultan ajenos a las vivencias del artista, quien reveló tener un vínculo real y bastante escalofriante con el mundo de lo paranormal desde su niñez. Linklater sorprendió al confesar que creció en una antigua residencia construida por una célebre novelista, un hogar donde los fenómenos inexplicables formaban parte de la rutina diaria: "Crecí en una casa embrujada que fue construida por la escritora Edith Wharton, y estaba muy embrujada. Escuchabas pasos como a las dos de la mañana en el último piso haciendo tac, tac, tac, y susurros, susurros. Así que sí, no tengo... no me hace falta actuar cuando se trata de series del más allá".

En la serie es el padre fundador de la isla.

Otro aspecto destacado de la producción es su estructura temporal, la cual le permitió al actor explorar los orígenes mitológicos de la isla mediante flashbacks ambientados siglos atrás, para lo cual requirió un minucioso proceso de maquillaje. Linklater valoró la oportunidad de plasmar la evolución histórica de su rol a través del tiempo, revelando un detalle técnico del rodaje: "Fue una delicia poder hacer ambas versiones. Creo que las rodamos de atrás para adelante. Así que, en realidad, tuve la oportunidad de rejuvenecer a lo largo de la temporada, lo cual es genial para mí (risas). Pero sí, fue muy lindo interpretar al tipo en los dos extremos de la historia. Francamente, se vuelve un poco más humano a medida que se va muriendo", señaló.

El notable crecimiento en los niveles de audiencia y el fenómeno de boca en boca que rodea a Widow’s Bay llamó la atención de grandes figuras del espectáculo, incluyendo al director Ben Stiller, quien elogió públicamente la ficción en sus redes. Al reflexionar sobre los pilares del éxito de la serie, el entrevistado no dudó en dar todo el crédito al equipo creativo que está detrás de las cámaras, destacando la labor de la guionista Katie Dippold y la impronta visual aportada por el director Hiro Murai.

Matthew Rhys y Stephen Root.

Finalmente, Linklater dedicó palabras de profunda admiración hacia su compañero de elenco, Matthew Rhys, enfatizando la titánica tarea interpretativa que realiza para mantener el equilibrio en una producción tan compleja. Para concluir, el actor se deshizo en elogios hacia la destreza de Rhys para transmitir peligro real sin perder la chispa cómica: "Es decir, la cuerda floja por la que camina es extraordinaria: sirve de canal para el público, es divertidísimo y, al mismo tiempo, se toma el peligro del terror real con absoluta seriedad. No lo sé, de verdad que no sé quién más podría haber hecho eso".