Trainspotting, Underworld y una canción inmortalizada gracias a Ewan McGregor y Danny Boyle

Existen composiciones musicales que trascienden el marco de una obra audiovisual para instalarse en el inconsciente colectivo. A treinta años del estreno de Trainspotting, el clásico británico dirigido por Danny Boyle y protagonizado por Ewan McGregor, el tema “Born Slippy .NUXX” del dúo electrónico Underworld mantiene intacta su condición de himno generacional. La canción, que nació en 1995 como el lado B de un sencillo instrumental titulado “Born Slippy” y cuyo nombre proviene de un galgo de carreras con el que el grupo ganó dinero, pasó de ser una pieza oculta a convertirse en un himno de la década de 1990.

Lejos de ser una celebración festiva, la letra del tema surgió de una experiencia oscura y personal de Karl Hyde, vocalista y miembro fundador de la banda, quien atravesaba una adicción a la bebida. El propio músico explicó a The Guardian el origen fragmentado de aquellos versos icónicos: “Un borracho ve el mundo en fragmentos y yo quería recrear eso”, asguró. De hecho, completó: “La primera vez que la tocamos en vivo, la gente levantó sus latas de cerveza y me horroricé porque todavía estaba muy metido en el alcoholismo. Nunca fue pensada como un himno para beber; era un pedido de ayuda. Ahora ya no me importa”.

Underworld.

El hallazgo casual que definió el final de Trainspotting

Durante el proceso de edición de Trainspotting en 1996, Danny Boyle buscaba una identidad sonora capaz de sostener el ritmo vertiginoso y el universo marginal de sus personajes. El director utilizaba como referencia rítmica el álbum Dubnobasswithmyheadman (1994), debut discográfico de Underworld, hasta que un hallazgo fortuito en una disquería de Londres, cambió el destino de la película. Allí descubrió un vinilo con la remezcla “Born Slippy .NUXX” y comprendió de inmediato que esa pieza debía acompañar el cierre definitivo del film, cuando el personaje de McGregor abandona la espiral de drogas, violencia e insatisfacción en la que vivía atrapado.

Sin embargo, conseguir la autorización del grupo resultó complejo al principio, pues los músicos temían que su obra quedara vinculada a una apología del consumo de sustancias. Rick Smith, integrante del dúo, recordó en una entrevista con Vice aquella resistencia inicial y el giro que provocó la intervención del cineasta: “Era simple, en esa época recibíamos pedidos frecuentes para usar nuestra música en cine y televisión, e invariablemente era para alguna escena oscura, de drogas, clubes o guerra de pandillas, una escena de caos. Y en ese momento, para nosotros, la experiencia de tocar nuestra música en clubes era todo lo contrario, era algo positivo y edificante tanto para nosotros como para el público. Así que siempre era un no rotundo”.

La sensibilidad de Boyle resultó determinante para revertir esa negativa y sellar una alianza artística que incluso se repitió años más tarde en la secuela del largometraje. Smith relató cómo el director los convenció tras mostrarles un adelanto del material editado: “Danny fue sabio y dijo: ‘Vengan a ver un poco de la película’. Vimos unos quince minutos y luego fue completamente: ‘Podés hacer lo que quieras, amigo. Tomá lo que necesites’. Me impactó mucho su sensibilidad”.

La polémica publicidad de Quilmes en el Mundial Francia 98

En Argentina, la melodía alcanzó una masividad inesperada durante la Copa del Mundo de Francia 1998 gracias a un recordado comercial de la cerveza Quilmes. La pieza publicitaria, ideada por la dupla creativa de Ramiro Agulla y Carlos Baccetti, directo a la fibra futbolera local con una letra imposible de olvidar: “Gol, gol, gol, en tu cabeza hay un gol...”, cantada por el propio Agulla sobre la base rítmica del grupo británico.

No obstante, detrás del éxito rotundo de aquella campaña publicitaria existía un conflicto legal que generó un profundo malestar en los autores originales de la obra. Underworld jamás cedió los derechos para esa adaptación comercial, una situación que resultó particularmente dolorosa debido al trasfondo de la canción sobre la lucha contra la dependencia al alcohol.

En 2006, durante una entrevista con el diario Clarín a propósito de una gira y el lanzamiento del disco Oblivion with Bells, Karl Hyde manifestó su indignación al enterarse de aquel uso comercial en suelo argentino. “Debo decir que eso se hizo sin mi permiso: nunca autorizamos el uso de nuestra música para publicitar bebidas alcohólicas. Aun cuando no tuviéramos dinero. Me pone terriblemente triste que nuestra pasión se asocie con el alcohol”, sentenció el cantante con absoluta firmeza.

Underworld llega a fin de mes.

A pesar de las apropiaciones indebidas y del paso del tiempo, el vínculo genuino de Underworld con el público argentino se mantiene vigente y prepara un nuevo capítulo en vivo. La banda británica regresará a Buenos Aires el próximo jueves 26 de noviembre para presentarse en Mandarine Park, ubicado en la avenida Costanera Rafael Obligado 1221, con entradas disponibles a través de la plataforma Venti.