Qué pasó con Mi familia es un dibujo: el creador de Dibu cuenta el final real

No hay nada como la televisión de los 90, que nos supo regalar producciones que tres décadas después siguen siendo recordadas con mucho cariño. Entre ellas, cómo no hacer mención a Mi familia es un Dibujo, que luego pasó a ser conocida prácticamente como “Dibu” (como se le puso a la tercera temporada), en honor a su protagonista. Hablamos de ese chiquito colorado y con pecas que años más tarde le daría el apodo a uno de los arqueros más importantes en la historia de la Selección Argentina.

El responsable de darle vida a Dibu fue Rodolfo Mutuverría, un dibujante que venía de trabajar en el Estudio Jaime Diaz (que, por ejemplo, había animado el episodio piloto de El laboratorio de Dexter para Cartoon Network). El artista pasó por El Living de NewsDigitales y contó cómo fue que nació esta producción cuyo protagonista, según contó, para muchos tenía cierto parecido a él.

“Dibu surge por un pedido especial que tenía que diseñar un personaje original, tenía que ser un diseño distinto a lo visto”, contó Mutuverría. El animador tenía experiencia en producciones de Disney y Cartoon Network, para la que hizo gran parte del trabajo de caricaturas de Hanna-Barbera que tomaban forma en Argnetina. “Me pidieron es que fuera un personaje risueño, pícaro, travieso, pero querible. Era como interpretar, gráficamente a un personaje llamado Jaimito, que todos conocemos al personaje de Jaimito por los chistes pícaros, pero en este caso no tenía que ser zafado, sino un personaje querible”, señaló.

Al principio, se le ocurrió adornar la cara de Dibu con pecas y de ahí surgió su primer nombre: “El Pecas”. Por ese entonces, Rodolfo pensaba que iba a ser una caricatura destinada a contar un chiste y no mucho más. Pero el plan en Telefe era otro: “Hasta que entrego el diseño del personaje y digo, '¿y esto para qué es?'. Y me tiran un libreto Cuando empiezo a ver que es uno de los protagonistas, casi me muero. Porque una cosa es un minuto, otra cosa son 40 minutos. ¿Cómo hacés para remar 40 minutos? ¿Cuánta gente necesito? No me alcanza la Argentina”, nos dijo. Por ese entonces Dibu ya tenía el pleo naranja porque querían que fuera “bien llamativo”.

Para completar el staff de animadores, Mutuverría armó un equipo con artistas que habían trabajado en el estudio Jaime Díaz pero que no tenían empleo. Muchos de esos, dibujantes que habían sido sus ídolos cuando trabajaron en producciones como Hijitus, de Manuel García Ferré. En un principio eran 40 animadores pero para cuando llegaron las películas ya había cerca de 70 personas trabajando detrás de Dibu.

Dibu solo aparecía 4 minutos por episodio: el desafío de hacer que no se note

“Como todo el trabajo era manual, no podíamos hacer mucha cantidad, podíamos llegar a hacer al principio 2 minutos por programa y después 4 minutos por programa. Entonces, Ricardo Rodríguez, que era el guionista de la serie, fue el que tuvo la picardía de hacer que los diálogos se alternaran con los miembros de la familia y después, por supuesto, la experiencia de Alejandro Stoessel y de Carlos Olivieri de no mostrar permanentemente al personaje”, recordó Mutuverría. Entonces, el truco consistía en alternar a la caricatura con los actores para que pareciera que estaba todo el tiempo en pantalla. Les tomaba casi una semana hacer cada capítulo. 

“Teníamos peleas permanentes con la producción, porque decían, ‘Bueno, mira que la semana pasada te saqué 2 segundos de animación’. Como diciendo, ‘ahora me la debes en la próxima’. Pero yo les decía que no podía, no había manera”, explicó Mutuverría. Para terminar, los dibujantes terminaban llevándose el trabajo a sus casas para seguir entintando y completando las entregas “porque si no no había manera de llegar”. 

“No teníamos posibilidad de hacer pencil test. Pencil test es lo es lo que se hace normalmente en una producción de animación, que es una prueba de lápiz antes de hacer tinta y color y hacer composición. Bueno, acá me entregaban las escenas, yo las miraba así, dejaba caer todas las hojitas De repente descubría que a algunos dibujos le faltaban pecas, en algunos dibujos le faltaban sombras debajo de la nariz o debajo del pelo. ‘Tomá, revisalo porque faltan pecas, faltan sombras’, que sé yo. Entonces, iban corriendo a revisar todos los dibujos de vuelta. Y era así con todas las tomas”, explicó el artista. 

Era todo un trabajo darle vida a Dibu, que grababa su voz por separado para que no hubiera problemas a la hora de animar sus gestos y vocalizaciones. Y gran parte del truco estaba en la imaginación de Rodolfo, que al principio tenía que ir cada día de rodaje al set porque nadie lo veía y él sí: “Yo sí lo veía al personaje, me imaginaba dónde estaba, qué gesto hacía y todo en mi imaginación porque después había que animarlo. Lo mismo en las cámaras, ¿qué paneás ahí? ¿Cómo centrás al personaje, cómo lo acompañás cuando sale corriendo? Entonces, eso se lo aprendimos a trabajar in situ”.

Con el tiempo, los actores se empezaron a familiarizar con Dibu y aprendieron a sentir el peso del personaje, a fingir los tirones o lo que fuera que tuvieran que interactuar con este protagonista que no existía de verdad. “Creo que al principio fue raro para todos, porque los actores están acostumbrados a trabajar con un actor, y no con una voz que se escucha desde el más allá”, explicó Mutuverría, que con orgullo señaló: “Al principio habrá sido raro, era todo muy mágico, todo el mundo quería venir a ver cómo hacíamos Dibu”.

¿Qué pasó con el final de Mi familia es un Dibujo?

Dijo Rodolfo Mutuverría que se les pasaban muchos errores cuando tenían que animar a Dibu. Pero la realidad es que, ¿quién se daba cuenta? Claro, con el tiempo apareció internet y Telefé terminó subiendo las temporadas completas a su canal de YouTube donde la gente ya podía empezar a ver con otro ojo.

Y ese ver con otro ojo también implicó darse cuenta de que Dibu tiene un final extraño, casi como si faltara un episodio. Pero “no hubo final”. Rodolfo aseguró que no falta nada en Telefe y lo que hicieron fue dejar un final abierto: “No sabemos por qué Leo se fue con el padre a Chile y no sabemos qué pasó con el resto de la familia. Fue así siempre…”.

¿Siempre? Bueno, algún sabor extraño dejó en Mutuverría. “En realidad fue raro, se sintió muy raro. Porque nosotros estábamos en vacaciones y cuando me dan el guión de la película, veo que no está la familia, ‘de acuerdo no está la familia’. Entonces, de buenas a primeras me entero que ya la familia no está más. Y sin explicación de por qué. Entonces, es una película sin la familia. Entonces, me pareció raro. Después sí, se grabó la segunda temporada con la familia, pero se terminó en la segunda temporada. Y la tercera temporada se llamó Dibu la serie y era otro otro elenco, otra cosa”, señaló.

Para cuando la serie pasó a llamarse Dibu los actores no eran más Germán Kraus, Marcela Kloosterboer, Andrés Ispani, Facundo Espinosa y Stella Maris Closas. Fueron reemplazados por artistas como Andrea Bonelli y Fabio Posca, y otros personajes que, aunque “eran muy buenos” desde la perspectiva de Mutuverría, el cambio “fue realmente chocante”. 

Emiliano Martínez, el arquero de la selección bautizado en honor al personaje de Mutuverría.

¿Puede volver Dibu?

Entonces, si el final de Dibu quedó abierto, ¿es posible que veamos más episodios? ¿Que conozcamos el verdadero final? “Nunca se sabe”, aseguró el artista que hace poco fue parte de una campaña promocional de Netflix para un documental de Dibu Martínez y reconoció que sentía que había espacio para volver a ver su dibujo. 

“A veces pasa, pasa el tiempo y bueno, ¿y qué pasó? ¿Y qué pasó? Y bueno. Si querés saber qué pasó, está bueno continuar la serie”, explicó, para después señalar que todo el tiempo le piden reflotar a Dibu. “Pero falta el paganini. Hoy hay artilugios. De todas maneras me gustaría que el sistema de animación sea el mismo, porque el programa era Mi familia es un dibujo. Dibu es un dibujo no es un 3D. La gracia del personaje es que sea dibujado, no que tenga texturas y esas cosas”, remarcó.