Se unen en un brillante homenaje a los años de las orquestas de jazz.
Rod Stewart y Jools Holland, con su Rhythm & Blues Orchestra, presentan el exquisito álbum’ Swing Fever’, un brillante tributo a las eternas canciones de los años de las orquestas de jazz, re versionadas por dos verdaderos gigantes en su arte que estará disponible a partir del 23 de febrero de 2024 a través de Warner Music.
Por primera vez, los nuevos socios británicos del swing se unen en un álbum para compartir su destreza sin igual en un homenaje a grandes canciones como ‘Ain’t Misbehavin’, ‘Frankie And Johnny’, ‘Sentimental Journey’ y ‘Lullaby Of Broadway’, los resultados fueron grabados en el estudio de Jools en Greenwich.
‘Swing Fever’ es la culminación de conversaciones entre Rod y Jools que comenzaron en los años de pandemia y del sueño de Rod de hacer un álbum con las canciones que fueron en muchos sentidos, el rock’n’roll de su época.
Jools recuerda sentado junto a Rod: “Estaba empacando para irme para Navidad y me llamaste por teléfono. No habíamos hablado mucho antes en realidad. Pensé: ‘Amo a Rod, qué emocionante’ y tú dijiste: ‘Quiero hacer un álbum’. Siempre fui fan de Rod pero nos dimos cuenta con la música antigua de que teníamos gustos muy parecidos”.
“Ya había empezado a hacer un álbum de swing pero no resultó como yo quería”, explica Rod. “Era más Frank Sinatra que Louis Prima, digamos. Así que cancelé el proyecto y me di cuenta de que la persona a la que tenía que acudir era Jools. Además, nuestro modelo de fanatismo entusiasta nos unía. Así que comenzamos a grabar”.
El primer tema que se dará a conocer es un trabajo soberbio de ‘Almost Like Being In Love’, escrita por Frederick Loewe y que se hizo popular gracias a Frank Sinatra & Nat King Cole.
“En realidad no conocía esa canción, pero es una de mis favoritas ahora”, comenta Jools. “Busqué diferentes versiones y hay muchísimas. Lo que intentamos hacer es llegar a la esencia del tema. Si hay muchos acordes complicados, los descartamos y tocamos los simples. Hay un disco de John Lee Hooker en donde enseña el blues y dice: ‘Escuchen niños, desháganse de esos acordes sofisticados. Sólo toquen uno, que suene bien, después pueden pensar en tocar otro’. También hablamos de hacerlo un poco al estilo de Django Reinhardt y trajimos un tipo de Liverpool llamado Gary Potter, que es como Django. Es realmente bueno, tiene el espíritu de Django”.
Después de una docena de sesiones colectivas, la intimidad del espacio de grabación se combinó con el brillo duradero del cancionero para crear un sonido pegadizo e irresistible, y suena como si fuera en vivo porque eso es lo que fue. “Tengo que darle crédito a la orquesta de Jools, especialmente a la batería [Gilson Lavis] y el bajo [Dave Swift]”, dice Rod. “Gilson es lo más parecido que escuché a Charlie Watts, en cuanto a hacer correctamente el tiempo débil. Una gran banda, y este hombre Jools en el viejo piano. ¡Fabuloso! Y su hermano Chris en el Hammond. La orquesta ensayó un par de veces cuando yo no estuve, luego hicieron tres ensayos por día, que es notable. El estudio de Jools es muy pequeño. Está bien para una banda de tres pero eran 18 al mismo tiempo. Simplemente los une a todos”.